随着时代发展，很多艺术类的学生都会考虑去国外深造下，出国留学学习服装设计怎么样 成为很多学生的一种选择，小编下面就介绍下一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！，去国外留学学习服装设计怎么样，来韩国学服装设计真的值得吗？韩国留学的服装设计推荐院校及专业介绍！??，疑问，为您艺术保驾护航，下文会为您详细介绍下！
1.一篇干货 | 服装设计到底要不要出国留学？！有很多人会好奇，到底出国学习服装设计和在国内学习服装设计到底有什么样得不同？虽然之前设计女也回答过很多类似得问题了，但是鉴于还是有小朋友对这些感到迷茫，还是特意出一篇文章来说一下这件事~希望能对大家有所帮助吧~首先设计女是在英国LCF读得服装设计女装（Fashion design ），当时是在国内读完本科之后选择得去留学读研究生。因为时间较早，所以当时艺术设计类学生的留学市场还没有像现在这么火热，学校里的*人还是比较少的。现在随着国内留学市场的火热，其实像Parsons，LCF，CSM这类的名校，在各专业的招生上也会有小幅度的扩招，当然这是后话啦~设计女想说的是，从我在国内读本科基础服装设计这个行业开始，到现在也已经近十年的时间了，关于学服装设计到底是不是要出国这件事，还是比较见仁见智的。其实主要的矛盾点在于，你到底想成为一个怎么样的服装设计师？我也曾经到一些*的服装设计专业看过现在一些服装设计专业同学的作品，*的感觉是国内的服装设计专业教学还是老一套。所以如果你只是学习最基础的知识，以后并没有对这个行业有多大的企图心，那就没有必要出国留学了...我当时很多没有选择出国的同学，有的会选择去杂志社当时尚编辑，当然也有转业或者自己去开淘宝店的...就看自己在毕业之后的一个个人规划了。然后如果你对服装设计这个专业是有企图心的，至少是有创立自己品牌，做独立设计师建自己工作室的想法，我还是建议要出国去感受一下。因为国内和国外在服装设计专业上的教学还是两个模式，具体表现在以下几点:1. 从班制上来说，不同于国内的大班授课，国外院校的授课都是会偏向于小班授课的。所以在课堂上，你是一定会被老师重点关注到的，但是这边的老师不会给你像国内老师一样的压迫感，他们通常会跟你打成一片，你会感受到更加活跃和自由的授课氛围~老师更在意的是培养你独立创作的能力，而不是你的理论知识能力。2. 从师资力量上来说，诸如圣马丁或是伦时，RCA这样的院校，他们的教授大部分都是朗朗上口的那些*子里混出过名堂的设计师，所以师资背景决定的一些硬条件，眼界，包括机会都是与国内有所不同的。（插个题外话）很多同学在选择是否出国留学的时候都会考虑到留在国外的可能性，只能说虽然不是所有人都会有机会，但如果你能在学习的过程中打动到你的教授，这些院校的教授是肯定有资源和机会推荐给你的。每年包括CSM,LCF,RCA这些院校在内，他们的毕业show都是各大时装公司关注的点，一般每次秀场结束之后都会产生大批的实习机会，当然如果你能在这个过程里表现的足够亮眼，也是有机会直接被签走成为副设计师的。3. 从教学上来说，课程和设计思维更加自由。在英国的院校里，课程设置上不同于国内有课表按部就班，而是更加*自由，时间上个人的把控力会更强一点。老师也很支持大家自己去安排自己的时间，然后去学习更多的知识。4. 不同于其他*，英国这边有一个得天独厚的优势。如果你在伦敦就读，你就拥有了无数展览的入场券，大家都知道在伦敦有数不清的展览和艺术馆，博物馆，你可能随意走进一家小店就可以看一场很新奇的小型展览。无论是学习什么设计，这都是一个很好的灵感来源渠道。5. 国外的课业压力会比国内更大。这个真的不是随口说说，对于本科生来说，还会有预科或大一的时间来习惯这边快节奏的学习生活；但对于研究生来说，压力真的会特别大。如果是CSM学习服装设计，老师通常会要求学生1周内出30个方案，画120张小稿...并且不论你在哪个学校，可能会遇到的状况是你在完成一个project的时候，根据老师一开始提出的要求你已经完成了一版，但是如果tutor再做出一次阐释，大家分组讨论过后会得出另外一个与前一版完全不同的作品。如果在国内，老师通常会告诉你什么是对的，什么是错的；但国外的老师面对这样的情况，首先他会肯定你的两版都是有意义的，但是对的还是错的却需要你自己去领悟。真、师傅领进门，修行在个人。当然除了英国以外，每年也会有大批的同学选择去美国或是其他欧洲*。在设计女毕业之后跟各个*回来的设计同仁聊了一下之后，大概总结了一下每个*的不同点，有需要的同学可以做一下参考~针对英国的院校来说，*的特点是更加具有艺术感（以CSM为典型...）,这些院校的教学风格十分具有先锋感，同时也十分重视实验性，希望你的作品是通过你的大量实验，开启脑洞之后完成的，所以也会希望你的作品能够充满表现欲。代表院校:CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术*、利兹*、南安普顿*针对美国的院校来说，他们比起英国院校的设计作品会更加商业化，具备更强的流通实用性，艺术感和视觉效果可能不会像英国似的那么扎眼，但更偏向于实用效果。代表院校:Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD欧洲*的话，比较典型的就是法国和意大利。法国和意大利的院校通常对比英美的时尚感，会更加传统一些。工艺上回更加注重衣服的订制感，同时也会更加重视裁剪版型的样式。代表院校:ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会*代表院校:马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装*、多莫斯设计*很多同学也会问关于如何择校，该去什么*的问题...设计女能给出的意见是，在学校能给出的平台，师资，设备，教学质量包括资源都差不多的基础上，一定要选择更加适合自己风格的院校。这一点非常重要，因为如果你自己是偏向于实穿风格的设计，去一些类似CSM这样艺术风格会比较浓厚的学校，也会是件很痛苦的事情。在择校的时候，可以多参考一些已经录取的学生作品集，看看是否和自己是风格相近的，这样对于个人的提升及发展都会比较有帮助哦~*附上一些英美推荐院校的申请要求，感兴趣的童鞋们可以收藏下咯 英国:伦敦时装* London College of Fashion申请材料:个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于分，其中小分不少于分；研究计划书作品集要求:至少包含4个完整项目；作品集需要包含创作过程，从到*的设计成品展示和棚拍服装。----*圣马丁艺术与设计* Central Saint Martins College of Art and Design申请材料:个人简历；个人陈述；移民历史检查；2-3封推荐信；成绩单；语言成绩/雅思成绩总分不低于分，其中小分不低于分。作品集要求:1、最多30页图片。2、作品集至少包含4个项目。3、包括一件已经完成的薄麻布材质的成衣。4、表现出强烈的个人风格。5、包括大量的调研和实验阶段的初级作品。6、展示出你的技法运用能力、三维感、视觉表达技能、对制作和颜色的敏感度。 ----皇家艺术* Royal Academy of Arts申请材料:个人简历；个人陈述；2-3封推荐信，成绩单；语言成绩/托福总分不低于93分，雅思成绩总分不低于分，其中写作部分不低于分。作品集要求:1、作品集为最近的作品，包括调研和设计过程。2、包含至少4个项目。 3、包含渲染图和款式设计图。4、包含最终棚拍服装的图片。美国:帕森斯设计* Parsons The New School for Design申请材料:需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战（本科需要）、作品集、个人陈述和推荐信。作品集要求:通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现你的个人视觉角度、创造力、此前教育所掌握的技能以及专业的经验。---纽约时装* Fashion Institute of 申请材料:需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人简历、意向陈述和两封推荐信（一封关于学术，一封关于职业）。可能有面试。作品集要求:20个设计作品，包括:AutoCad或草图；、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。普瑞特艺术* Pratt Institute申请材料:需要在网上提交成绩单、语言成绩、推荐信、目的陈述、作品、个人简历，有的专业还需要GRE和写作样本。作品集要求: 通过Slideroom上传作品集，不接受任何其他方式。作品集应包含12-20张你*的作品。应该由各类媒介和方法组成，可以有课堂作业、个人项目或合作项目。没有必要只包含本专业作品，可以有绘画、雕塑、陶瓷等等。除此之外，学生必须提交3到5张观察素描，如风景画、景物写生、自画像、人物素描和室内空间。不要临摹照片或复制他人作品。喜欢的同学可以关注下哦~会经常分享一些干货&时尚行业趣事的，有关于设计和留学的问题可以随时私信联系啦！
2.去国外留学学习服装设计怎么样服装设计是服装产业发展的重要一环,它不仅仅是服装设计者们智慧与汗水的体现,更是促进设计艺术水平发展,推动服装产业良性竞争与进步的重要因素。以下是小编为您整理的出国学服装设计前景如何的相关内容。出国学服设?必选服设院校?近些年，随着人们对于时尚脚步的追去，越来越多的小伙伴想要跨越大洋去海外学习服装设计。当然也有很多人会问，画着大把的银子去，真的有必要吗?就目前的*时尚趋势来看，答案是显而易见的。有必要!背景影响首先，显而易见的原因莫过于，海外的服设、时尚市场发展是比较成熟的。大家熟知的*时尚品牌、设计师多数都起源于海外。而*四大时装周:纽约、伦敦、米兰、巴黎时装周，也基本从地域上划分了时尚的发展情况。(也许当某天，上海时装周、北京时装周也能并入*时装周的时候，也许大家可以考虑在国内学习多过海外学习。)学习模式其次，在海外学习服装设计究竟学什么呢?通常来说，美国的服设专业课程为4年，英国为3年。这些学校的老师并不会将学生视为真正的学生，他们会以真正设计师的标准去要求大家在不断的实践中快速提升能力。这也是东西方学习中导师训练模式的重要不同。绘画，色彩搭配和构图，打版，针织和剪裁缝纫这些设计师的必备技能都是必须在实践中不断被扎实巩固的，同时学校还会*限度的帮助学生拓展他们的思维领域，能够更好的完成设计。行业优势除此之外，美国、英国等*设计*为时尚行业输送了众多*的设计师，自然与业内联系是相当紧密的，这样的学校也将为读书时的你提供更多的有效资源。比如说，*服装设计院校帕森斯设计*Parsons会有设计师点评项目，像Donna Karan和Michael Kors这样的*设计师会与学生一起工作。时装周优势资源更有优势的一点，莫过于在*的*服装*，*四大时装周的舞台近在咫尺。每年伦敦，巴黎，纽约，米兰等时尚城市都会发布两场轰动全球的时装发布会，而这些时装发布会的秀场也是为院校毕业生展示自己作品，获得业界青睐的最重要的场合之一。学了服装设计，只能成为服装设计师吗?当当当然不是~ 服装设计毕业后的出路也是非常宽广。学习服装历史、最基本的服装结构等服装基础知识，以便增加对服装的发展、演变和款式、结构等服装基础知识的了解，同时培养服装设计的感觉。学习服装画法。对服装的历史变化发展和服装款式结构等服装基础有了一定了解之后，就可以学习基本的服装画法基础了，比如线条、形状、光线运用等。服装设计学，掌握服装设计原理、方法等服装设计基础知识，多学多看多思考怎样才能设计出好看的衣服;以及服装材料学等知识。学习服装裁剪、服装打板等服装技术;学习服装工业工艺知识。绘图，包括手绘及服装CAD，学会绘图，才能通过纸笔将你的设计完整的表达出了来，包括人体素描、服装速写等，服装史，*服装史和外国服装史都要了解，服饰的发展及服饰文化，服饰文化也是展示民族历史文化的一部分服装材料，服装材料包括面料、里料、辅料还有服装填充物等等，它的种类、性能、加工使用保管，了解服装材料才能在设计和制作中更好的运用服装结构，要学服装设计，肯定要了解服装的结构，以及服饰各部位的名称服装裁剪与缝制，好的设计师都会服装裁剪，能熟练的裁剪制作服装也会让设计师在设计时更好的做细节设计，也可以让自己的设计更合理服装美学，服装美学是服装专业的基础课程，学习服装美学可以更透彻的理解服装结构、绘画、设计、历史，服装美学也是服装艺术的升华。1.需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫:红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥的慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。记得学服装设计的时候，颜色是有法则的叫 “加法三原色“，用于学习颜色相加的基本色。通常使用红、绿、蓝三种颜色的光。想了解更多朋友们可以参考资料哦。小编只在这里点到为止。 其中有一块是很重要的叫互补色，学习下，对于原色的搭配会有些了解哦。2.需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描， 速写 ，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。可以自己买一些这类的书籍。为以后自己绘画服装打版和服装设计绘图做准备。反正技多不压身嘛。3.需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代*的一部分。分为人工制版和机械制版两种。服装制版也叫版型处理或打版，需要将每个部位的具体规格尺寸打印或画出来。一般制版的纸叫牛皮纸，淘宝网上各种型号的牛皮纸都有卖，*卖厚点的，这样画在布料上不会不方便。4.服装设计的需要的各种工具，例如10寸剪刀，画在布料上的粉笔，各种服装尺子，有软尺也有玻璃尺子等等。如果是工业制版，则需要大型器械，如裁布机，包边机，锁边机，打版软件等。许都工厂都是请打版师傅的。毕竟这个很需要技术的。弄不好，尺寸不对，会对工厂生产造成很大浪费哦。5.如果你是想做服装设计师，那么很重要的一点是，您需要对流行趋势，产品动向要有比较好的了解。多思考，多创造，能够迎合适合市场需求是设计师必要的条件之一。据说，好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从*的作品汲取营养和设计灵感，不能只会设计不能实践哦。更多相关资讯欢迎访问学果网
3.来韩国学服装设计真的值得吗？韩国留学的服装设计推荐院校及专业介绍！大家好~ 这里是每周至少保证更新一篇实用干货 你的专属留学顾问 @土著人韩国留学韩国留学入学等相关问题，随时可以私信小土著，除休息时间，随时为你解答相关留学问题。韩国留学简章答疑群纳新啦！ 选学校选专业？DIY留学？各学校招生简章？入学成功机率测评？有这些疑问的同学们现在组织在召唤你！纳新群中有我们专业的留学顾问老师24小时随时在线解答所有留学相关问题~并且群内同步更新*留学简章，想加入的同学私信我哟~韩国的服装设计专业有哪些优势？韩国算是设计圈中的佼佼者，在全球服装设计以及流行趋势研究和发布方面，韩国一直有着自己独特的风格。在亚洲甚至全球的时尚前列其服装设计也已经十分成熟。所以想来韩国留学的同学中，有很多都是想学习这个专业的，今天小编就来详细介绍一下韩国留学之服装设计专业的相关内容，希望能给各位有意出国留学的同学提供一些帮助~韩国的服装设计专业学什么？以**为例，本科具体开设课程有:西洋服饰文化史、时装设计的实际、服装和心理、消费者与时尚营销、服装和材料、复式美学与现代服装、韩国传统服装设计、艺术信息和数字交流、Aperal DESIGN(1)、时尚艺术的理解、时尚款式设计、韩国时装的全球战略、APPARAL DESIGN(2)、环保服装材料设计、服装材料企划科 Source、时尚染织内容、韩国服饰文化史、功能性染色加工设计、基础漂移设计、流行语CAD、运动服装设计、舞台服装设计、毕业作品项目、韩国服饰内容设计、时尚商品企划实习一般会大致分为四个方向:服装设计、服饰美学、时装营销、服装史学以成均馆*为例，大*具体开设课程有:韩国服饰史、东洋服饰史、西洋服饰史、现代时尚设计分析、造型艺术设计、高科技材料、时尚营销研讨会、时尚与消费者行为论、时尚与现代社会、全球时尚营销、化妆文化研讨会、艺术美妆、时尚与服务营销、创意化妆艺术组合、小规模时尚美容商务、美容设计研讨会 、服装环境与人体生理研究、时尚素材企划研讨会 、时尚商务研讨会、时装促销、市场调查与报告研讨会、全球时尚商品质量分析 、设计经营战略研讨会、文化营销研讨会、设计市场调查方法论、产业模式制作与加工、服装设计感性工程、时尚学研究方法论、复式文化批评、时尚设计图、时尚设计文化研究、纤维时尚产业知识财产研究、客户管理领导能力、韩服构成工作室、复式工艺工作室、天然染色过量服、美发文化史、传统织物和纹样、化妆与化妆文化史、策展人与服饰文化、舞台服装、民族服装、服装生产SCM研究、现代时尚史研究、时尚形象分析、时尚与艺术战略、时尚美学与设计 、时尚色彩图像研究、时装零售研讨会 、时尚商品企划研讨会推荐院校如果是本科，因为没有大*分得那么细致，所以很多学校都会把服装相关的专业统称为一个*科，叫服装学。这个时候就要注意这个专业开设在哪个*，或者是具体了解一下这个专业所学习的课程。因为有些叫服装学的专业并不是主要学习服装设计的，而是学习服装材质，服装加工，或是一些偏向工科类的服装学知识。例如:汉阳*的服装学。就是开设在生活科学*中，而不是设计*。本科推荐院校:成均馆*—服装学弘益*—纤维美术·服装设计学庆熙*—服装设计学**—服装设计学（安城校区）大*推荐院校:弘益*:服装学**:服装学（服装设计方向、服装产业方向）世宗*:服装设计学服装设计专业的作品集有哪些要求？:一般情况下，学校的招生简章或是官网中的都会对作品集做出明确要求。普通规格是:A4纸张，作品集3-5张即可。在风格方面，韩国的学校没有太多限制，无论是欧美风格还是亚洲风格，都是可以的，所以大家一定要选择自己最擅长的风格，发挥出自己*的水平。:大*的作品集，一般就是在本科的基础上再增加一些数量。所以申请的同学们尽可能的展示出自己多样风格的作品。对申请者的画工及设计理念也会要求的更加细致一些。当然大*的话因为有很多方向，服装史学或是服装材料学等不属于设计领域的，一般不要求提供作品集。小编建议:服装设计专业因为算是艺术类学科，所以他对语言的要求其实不是特别高。本科:topik3级及以上大*:topik4级以上就可以申请，但是服装史学这种稍偏向文科的方向，还是建议topik5级或以上申请。另外，大*申请服装设计的话作品集是很关键的，所以建议同学们一定要提前几个月好好准备一下。另外关于大*申请的具体材料，可以参考我们这篇文章哦~土著人Korea:韩国留学申请研究生，究竟需要什么条件和材料？有其他的任何问题欢迎随时私信！如果这篇文章对你有所帮助，希望你可以收藏+点赞+分享~下面附上我们公司的部分介绍，感兴趣的话可以参考一下 :土著人教育本部位于韩国首尔，同时在西安、山东也设有分部。“土著人”是“native speaker （母语者）”的趣称，代表土著人作为一个综合型韩国留学教育平台，始终致力于在韩国留学、韩语学习和文字翻译等业务上，提供给各位同学「母语级别」的服务。并且土著人致力于分享给大家更多、更实用的韩国当地文化和学习的相关信息，帮助每一 个鼓起勇气，带着梦想来到远方的同学们，能够最快速度地适应留学生活，创造属于自己宝贵的青春记忆。