服装设计国外留学要求:
1、语言要求
英国院校:雅思-分
美国院校:雅思-分；托福80-100+分；部分学校需要SAT成绩
2、申请材料
英国院校:作品集、1-2本Sketch Book、雅思成绩、两封推荐信、Study Plan、简历、成绩单、毕业证／在读证明、存款证明。硕士不需要简历和Study Plan，但需要Personal Statement以及Research Proposal。
美国院校:作品集、语言成绩、SAT/ACT、两封推荐信、Essay、独立命题、简历、成绩单、在读证明（毕业证）、存款证明。硕士需要三封推荐信，不需要SAT/ACT，但个别需要考GRE/GMAT，还有Personal Statement。
3、作品集要求
数量要求:
英国:需提交1-2本Sketch Book。本科作品集由3-4个Projects组成，数量为30-60张Visual Works；研究生作品集由至少50页Visual Works组成，包括4-5个项目，每一个项目中要阐述一个作品诞生的完整过程。
美国:本科作品集由3-4个Projects组成，但只需要15-20页Visual Works即可；研究生作品集是由4-5个项目组成，但在数量上不超过30页。
具体要求:
本科作品集比较看重动手能力，通过对材料的理解和你的绘画能力等情况来考察是否具备深入学习服装设计的能力。
研究生则比较注重专业性，通过对面料的理解、服装结构的理解、相关领域的专业知识、整套服装体系的构思、系列性的内容理解、理念的传达等多方面考察是否具备深入学习服装设计能力。
服装设计留学申请条件英国是一个留学的热门*，在申请英国留学之前选择专业是很重要的.。以下是关于服装设计留学申请条件，希望大家认真阅读!
作为时尚前沿，英国时尚圈中诞生的几位大咖的设计各有千秋，诸如西太后(Vivienne Westwood)、麦昆(Alexander McQueen)等无不展示着自己超然于世的才能。由此可以窥见，以伦敦为首的英国服装设计院校更加偏向前卫的设计理念，造型也以奇异怪诞见长。
英国留学服装设计申请要求
语言要求:接受雅思，不接受托福。
本科:申请本科的同学可以不要求有美术基础，但要表现出对美学的热爱和潜力。这类同学可以先接受预科学习，学成再转*相关专业。
硕士:已经在国内读服装设计本科的学生可以选择去英国念硕士，把专业进一步提升。要求有专业背景，甚至要求有工作经验。
资金支持:伦敦地区物资较高，平均水平大约在4万英镑/年
是否有奖学金:有
英国留学服装设计Top院校推荐
1. 伦敦时装*
London College of Fashion
2. 圣马丁艺术与设计*
Central Saint Martins College of Art and Design
3. 皇家艺术*
Royal College of Arts
注:英国皇家艺术*只招收研究生，无本科
4. 爱丁堡*
of Edinburgh
5. 格拉斯哥艺术*
Glasgow School of Art
6. 金斯顿*
Kingston London
学服装设计需要哪些基本条件？学服装设计的基本条件:一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
二、要善于在模仿中学习提高
模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称:作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
四、 要尽快让自己变得敏感起来
设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
五、要尽快让自己变得时尚起来
虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
六、要主动为自己创造实践的机会
服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
七、要学会与人沟通、交流和合作
作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
1、从学习画人体开始熟悉人体
2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
成为一个好的服装设计师:
*:对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
第二:适合市场需求，市场占有率高！
第三:好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
第四:对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
第五 :拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，*种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。出国学习服装设计专业需要具备哪些条件？随着审美意识的提高，大家对于服装越来越不愿将就。简单的服装样式设计难以满足人们需求。服装设计专业恰好应运生。你想成为一名服装设计师吗?想要出国留学深造服装设计吗?如果有这种想法，那就随小编一起看看服装设计专业留*校吧。
1.纽约时装*:
纽约时装*是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。纽约时装*在美国时尚领域具有极高的*度和影响力，纽约州的时尚人才大多毕业于此。学校不仅开设男装设计，纺织设计等时尚设计类专业，还拥有很多细分领域包括内衣，体育用品等方向。纽约时装*除了在时尚设计领域享誉全球外，还开设有全美最丰富的时尚商业类专业，涉及买手，营销，制造，管理，陈列等诸多时尚产业商品化的各个环节。
本科专业:
装饰品设计，广告设计，媒体互动，化妆品和香水营销，直销，织物设计，服装设计，服装制作管理，艺术，美术设计，家庭产品发展，图表设计，室内设计，国际贸易和时尚产业营销，包装设计，产品管理纺织等。
硕士专业:
化妆品和香水管理和营销，美术和零售艺术行政，戏服和纺织品等。
2.中央圣马丁艺术与设计*
中央圣马丁艺术与设计*成立于1989年，由2个学校合并而成。圣马丁艺术学校——以其时装和美术而闻名于世。
中央圣马丁艺术与设计*在世界上享有盛誉，是世界四大时装设计*之一。它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。它的时装设计专业的毕业生大多被一些国际时装大牌所聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会更是成为了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
像亚历山大麦昆（Alexander McQueen）、约翰加利亚诺这样的大师级人物都毕业于此。《星期日泰晤士报》*指南曾把它评为“英国*的高等院校”。
热门专业:
服装和纺织品设计、纯艺术、平面设计、艺术与设计、媒体艺术、舞台艺术、表演艺术、3D立体设计(包括珠宝设计、产品设计等)。
3.帕森斯设计*
美国帕森斯设计*是美国*所设有服装设计课程的*。学校的课程具有独特的跨学科和国际风格，每年只有小部分的学生能加入帕森斯进行培训和研究，而每一个人的目的都是为了成了最有创新力最前端的*设计师
帕森斯设计*为美国时装界培养了大批优秀服装设计师，这里成为了服装设计专业学生优先选择的留*校之一。 帕森斯设计*是美国*的服装设计*，从这个院校走出了大批的优秀服装设计师，他们成为这个时代服装设计的引导者。
4．伦敦时装*
伦敦服装*是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。享有良好的国际声誉。
伦敦时装*是世界四大时装*之一，伦敦艺术*下属六所*之一，是世界*的时尚院校，与英国中央圣马丁艺术设计*齐名。
*拥有一批充满热情的专业师资队伍，该院所开设的硕士课程非常具有挑战性，在教学与研究方面的卓越成就也是英国其它高校难以比拟的。
上述内容就是小编为大家整理的服装设计专业留*校介绍。如果你有一个成为服装设计师和艺术留学的梦想，不妨好好规划一下自己未来的发展方向！如果想要进一步了解服装设计留*校的详情，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。学服装设计需要哪些基本条件美国院校众多，哪一所院校的服装设计专业靠谱，美国服装设计留学要求你知道多少呢？随小编一起看看吧。
美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。
美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。
美国服装设计留学要求
本科
（1）TOEFL/IELTS成绩，高中平均成绩
（2）作品集，绘画功底
硕士
（1）申请背景:服装设计硕士专业倾向本科为服装设计、布料或其他设计专业的学生；服装设计是一门专业性很强的学科，学生要拥有简单的绘画基础。
（2）TOEFL，GPA，GRE成绩
（3）作品集:服装设计专业申请中作品集是重中之重，期待作品集中体现申请者的创新想法，设计理念，扎实功底和高质量作品。
服装设计留学作品集要求:
服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。
作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括:灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。
作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个*。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。
服装设计作品集要突出个人风格、创新的设计理念和独特鲜明的主题。
服装设计专业前景分析
随着市场竞争不断，服装设计师求贤若渴。特别是拥有独特设计理念和国际化视野的专业人才。时尚买手、服装设计师，服装造型师是未来的热门行业。
美国服装设计留*校推荐:
1.帕森斯设计*(纽约)
2.美国时装技术*(纽约)
3.普瑞特艺术*(纽约)
4. 旧金山艺术*(加州)
6. 萨凡纳艺术与设计*(格鲁吉亚)
7. 罗德岛设计*(罗德岛)
8. 加州艺术*(加利福尼亚州)
9.辛辛那提*(俄亥俄州)
10.贝勒*(德克萨斯州)
以上是美国服装设计留学要求介绍，服装设计专业是一门兴趣与天赋都相结合的专业，计划申请服装设计专业的学生要根据自身的情况选择适合自己的学校。 有任何相关问题欢迎随时咨询美行思远艺术留学顾问，我们有*、最全面的艺术留学信息。
本文版权属于美行思远（），转载请注明出处。报考服装设计有什么要求啊？
服装设计专业除了作品集、留学费用等问题，还有几个问题也常常被问到。特别是刚刚对服装设计产生兴趣的同学。比如 美国服装设计有哪些院校？传说中的世界四大服装设计*哪个好？以及在申请过程中会遇到哪些问题。下面，ACG小编就来给大家一一解答。
1、美国有哪些比较好的服装专业学校？
比如FIT、AAU、SCAD、Pratt。AAU在国内的风评可能不太好，但它的服装设计确实不错，注重实用技巧，尤其是作为土豪型学校，在服装设备方面，首屈一指。所以，同学们在选校时，不要盲目听从意见，有条件的话，可以实地考察，了解学校是否真的适合自己。
另外，值得一提的是，日本的服装设计也是很棒的！日本服装设计有“禅”的内容，极简理念，强调基本功，像无印良品。ACG有很多从英国回国的服装设计老师，他们*时候的不少服装基础课，都是日本老师教授的。
2、如何评价世界四大服装设计*？
服装*的特色是和*的时尚产业环境有着密切的关系。说到这，我们可以先看一下四大时装周的特点。纽约，实用主义、商业化成熟；伦敦，实验主义，张扬个性；米兰，传统手工艺、经典；巴黎，奢华、充满艺术气息。那么与之相应的服装设计*帕森斯、中央圣马丁、马兰欧尼、法国ESMOD都有着浓厚的*色彩。
3、申请服装专业的学生大多会遇到哪些问题？如何解决？
服装设计是艺术留学的热门专业，咨询的学生很多，而真正能学下来的却很少。以下分别从专业、院校、就业三方面，简单给大家介绍下:
（1）服装专业出国留学，以申研为例，本专业学生占比例较大，这主要由于服装设计的专业性、可操作性。申请服装设计，会需要打版、手绘稿，甚至是制作成衣的要求，专业性很强；一般海外艺术院校，都不接受服装设计跨专业申请。因此，建议同学们在选择专业的时候，不要盲目热情。高中申本科，要求当然没有申研苛刻，而且不同*有不同的要求，这个就要具体问题具体分析。
（2）服装专业相对其他设计类专业，开设学校少，院校要求高，有一定的难度。
（3）从就业上，国内时装行业尚未成熟，成为设计师是需要努力、机遇，不断积淀。另外，有名的设计师就那几位，相比大家一窝蜂设计师，我倒是建议如果实在喜欢这行，学习时尚营销、时尚买手也是很好的就业选择。
4、目前对服装感兴趣的女生居多，但业内*设计师却往往是男生？
不能单从表象一概而论，主要还要看学生的个人特点。换句话说，男女生都可能在学习的过程中找到自己的突破点。比如像我们之前的任同学，他是高中生，要申本科，完全零基础，但通过后期个性化的培训，也能申到帕森斯这样的名校；对女生而言，可能更关注于细节，之前申请金属珠宝设计的学生，被普瑞特等八所美国名校录取，并且申到奖学金。
5、学好服装专业需要具备哪些条件？
兴趣！像刚才提到的，“咨询服装专业的学生很多，而真正能学下来的却很少”，兴趣会是*的老师，只有真正热爱它，才会产生极大的学习热情。在认真学习本专业基本功的同时，去关注时装周，去发现周围的时尚，从而能踏踏实实坚持到底。
学服装设计需要什么条件？1、需要有一定的审美能力，至少颜色搭配这块是很需要注意的。有个方言叫:红配绿,丑的哭，因为互为补色,搭配的不好确实会很难看,燥得慌.但是圣诞节的装饰都是红绿系的,还有一些卡纸这么搭配还是很不错的。颜色的搭配关键看比例和调和色。
2、需要有一些绘画功底，高考美术需要考的科目里其中三项素描，速写，水粉。有了较好的绘画功底，可以画出自己较满意的服装效果图和款式图。
3、需要学习一些制版方面的内容，了解一些服装工艺知识。对于服装设计来说，这也是很重要的一块。服装制版是现代服装工程的一部分。分为人工制版和机械制版两种。
4、结构设计——即打版，这是服装设计的核心,只懂得设计不懂得打版的话，那么即使设计出来的服装再好看，也只能成为博物馆里面一件艺术品。因此，需要对不同服装的结构和类型了如指掌，譬如前片后片，衣领结构，胸围和腰围与整件衣服的关系等等而这些都是成为设计师必需的技能。
学习服装设计需要什么样的文凭近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个*好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！学服装设计到哪个*好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际*的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼*是世界公认的时尚界*学府，世界公认的最著名的设计*，时装教育*殿堂。
*创校至今，马兰欧尼服装设计*已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监 女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计*。马兰欧尼*是*所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育*的认可。*所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个*好——法国
法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多*学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类*相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛*，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名*秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个*好——美国
美国艺术*服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计*或帕森设计*，是享誉世界的设计*，它的服装设计专业是全美*名的，著名校友包括:为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个*好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学*应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。学服装设计很烧钱吗其他信息:
服装设计是当今世界上变化最快的行业之一，与传统的时尚国度法国、英国、意大利和美国相比，*的服装设计正处在快速增长的阶段。
一、服装设计去哪国比较好?
和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼*
马兰欧尼*是世界公认的时尚界*学府，世界公认的最著名的设计*，时装教育*殿堂。*自 1935 创校至今，马兰欧尼服装设计*已为时装界培养了30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监 女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80%的员工毕业于马兰欧尼设计*。马兰欧尼*是*所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育*的认可。*所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校70 年来不断努力所取得的国际声誉。
每年马兰欧尼时装*都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于*提前做好教学计划，为每门课程挑选*异的教师，最终保证优质的教学质量。
*三大校区间的互转学生有机会享受马兰欧尼时装*米兰、巴黎和伦敦三大校区间转校区学习的机会。学生提出转校区申请后将会由*教学委员会最终审核。*三个校区均有各自独特的教学风格，获转校区学习机会的学生亦能感受来自米兰、巴黎和伦敦三大时尚奢华之都的不同魅力。
2.服装设计全美*——Parsons
美国帕森斯设计*或帕森设计*(Parsons The New School for Design)在1896年成立，是享誉世界的设计*，它的服装设计专业是全美*名的，著名校友包括:为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui(安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto(山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai
Narciso Rodriguez
Derek Lam
Doo Ri
Thakoon
Aimee ，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师TomFord等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design )的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
二、出国留学服装设计申请要求
1.语言要求:托福成绩95-100分以上。在申请方面，美国*服装设计专业除了托福成绩之外，仅小部分学校接受雅思成绩，申请服装设计专业本科需要参加SAT考试;的话，如果是偏设计方面的专业，一般不需要GRE成绩，但也有少部分学校有要求。
2.美术专业更具申请优势;
:*平均成绩以上;
4.实习、社会活动、工作经验支持申请更好的*;
5.作品集:需要根据选择的专业方向来进行准备 三、出国留学服装设计作品集要求
对于准备出国留学的艺术生来说，作品集起着决定性的作用，国外设计院校更看重学生的设计理念，但是再好的理念也需要精准的表达形式，作品集就是学生设计理念的体现载体。在国外艺术院校的录取筛选中，对作品集的比分占到了整个录取分数的70%以上，国外个别设计*甚至只看学生的作品集。对于服装设计留学作品集的要求如下:
1.每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用。
2.如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，*不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。
3.准备上传作品集*尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi
大小为1024 x768，或者每部影片不超过5分钟等。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick ，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。
4.作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。 四、院校推荐
1.英国推荐院校: 伦敦时装* 中央圣马丁艺术与设计*
2.美国推荐院校: 芝加哥艺术* 帕森斯设计*
3.意大利推荐院校: 马兰欧尼时装与设计* 柏丽慕达时装*