美术作业点线面怎么画，黑白装饰画——点线面 设计入门必备

美术，是艺术的表现，能锻炼大脑，锻炼动手能力，激发想象力和创造力。在这个过程中你会纠结美术作业点线面怎么画，下面小编来解读下这个过程中你会遇到的平面构成作业（黑白），怎样学好点线面，点线面装饰画，达人画室教大家理解黑白装饰画点线面，黑白装饰画——点线面 设计入门必备??等一些困惑！

（写在前面的话: 如果你不想画平面构成 ，我可以接单，具体私聊。拜托大家可以可以点点赞同。我是学影视摄影与制作专业的，需要准备樱花针管笔哇，记号笔（需要大面积扫涂），还有水性笔（中性笔也行呐），橡皮，长的尺子，三角板，铅笔。 我们画色彩构成一般是画20*20的，也有10*10的。如果图画的复杂一点那就需要很费劲。不过这个画完之后很油成就感鸭！！最基本的，最简单的点线面构成草图只是个草图，画的时候别偷懒好好涂黑点构成 10*10不想画可以私信找我记得点击原图！效果更佳！不想画可以私信找我面构成10*10不想画可以私信找我照片二次编辑加了水印，想要原图私聊20*20点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我照片经过二次编辑加了水印，要原图私聊（20*20）点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我照片二次编辑加了水印，想要原图私聊（20*20）点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我照片二次编辑加了水印，想要原图私聊（20*20）点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我照片二次编辑加了水印，想要原图私聊（20*20）点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我照片二次编辑加了水印，要原图私聊（20*20）点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我25*25点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我10*10点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我25*25点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我打散重构点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我一部分色彩和黑白的肌理构成！在下面点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我点击原图，效果更佳 不想画可以私信找我有色彩构成的链接

什么是素描( DRAWING )( DESSEIN ) 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。 单色水彩和单色油画也可以算作素描；*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观*中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式 2:素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。 一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。 炭笔是两者都可兼用的。以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。 至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分*而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。 同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。 （2）炭笔: 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 （3）钢笔: 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 （5）画板: 以光滑无缝的夹板为*。如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮: 以平、软的方形橡皮为好。 （7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用 3:素描的题材 （1）:以肖像和风景为主 素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。 （2）:日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。 （3）:立体派、表现主义、超现实主义素描 20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。 （4）:实用性和技术性素描 实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片 4:素描的技法和种类 （1）线和线条技法 素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 （2）用线条来组成物体的形象 素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。 （3）用线条区分立体与平面 在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。 （4）平面技法的辅助 素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。 （5）毛笔画法的使用 更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。 （6）艺术性的加强 素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。 5:认识素描中的明暗 （1）:明暗产生的原因:有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说； （2）:明暗的基本法则: 光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分 6:利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以*来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以*的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱 7:铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。 (2).当*笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕，通常到*都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。 8:画面宾主表现: (1).前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊。 (2).主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的。 9:素描造型能力的标准 素描作画的一般要求是: （1） 比例结构准确。 （2） 形象表现概括而具体，防止概念化，程式化。 （3） 用线生动富于表现力。有以下的三个个方面: A:写生能力这是基本的能力它包括了临摹的能力也是素描训练的主要途径。 B:默写的能力，这是形象记忆的能力体现。 C:创作形象能力，除了有坚实的造型能力基础还要有丰富的联想能力，从而达到造型艺术的较高境界。 10:学习素描 素描被看作是进入美术大门的必经之路，因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域。素描画表现物体有空间、形体、体积、结构、光影等内容。 素描训练的*步往往是从静物写生人手，通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解。 素描正常的教学往往从几何石膏形体人手，因为几何体的构成万物复杂形体的基本元素。 石膏像的写生训练是重多艺术院校的必修课，因为它所具有的色调单一，静止不动的特点便于学生更好地从 观察研究形体。石膏像的写生使学生有可能因他们在画人物模特时所不能达到的那种*性来研究形体。石膏几何体的写生的掌握是对其他复杂形体规律表现的前提条件。 石膏像不仅在研究比例，关系上帮助学生更好地容易地处理活的模特而且由于石膏像中体现出的是概括的形体。石膏像是经过艺术家的提炼之后的艺术形象，使学生在完成作业的同时也自觉地呼吸到艺术气息是对学生审美意识的潜移默化的提高。 完成了石膏像的练习自然地 就进入到人像练习，人像相对石膏像更为的丰富，因为人是有生命的。从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。 （1）画素描需要注意的地方: 〔姿势〕:姿势要保持正常，手要基本伸直，画板要与眼睛视线成直角。 〔距离〕:画板要与景物垂直摆放，与描写对象的距离一般是它的宽度或高度的两倍半以上。太远了看不清楚物象的细部，太近容易由于透视原因引起变形。 〔执笔法〕:画素描一般不用平常写字的执笔法，通常用铅笔不穿过虎口而置于掌下的横握的素描执笔方法，画出的线条平直、流畅，还由于腕力与肘力得到发挥，线条也显得格外有力。初学者开始时会不习惯这梓执笔，习惯了就会感到自然。 〔线条〕:铅笔画的线条有长短、粗细、泶淡、疏密，交叉等变化。一般来说，画背景和大件物体用长线条，前景和细节用短线条；次要物和暗部用粗线条和浓线条，主要物和亮部用较细和较淡的线条。铅笔画常用交叉线条作画，交叉以顺手随意为度，切不可十字交叉。平时要多作线条的练习，使线条自然流畅，疏密有致，浓淡适宜和层次清楚。 〔橡皮用法〕:使用橡皮时要保持橡皮清洁，用后要用布或细砂纸擦干净，否则再用时会弄脏画面。画中细部闪亮部分可用切成三角状的橡皮*擦出。有经验的画家除了用橡皮修正画面错误外，还将橡皮当作"白色的笔"使用，以擦出这光、边光等。 角度选择:画画要选择理想的角度。初学时不要选取缺乏暗部表达的完全受光面，也不要选取没有亮部，、缺管立体感的全背光画，不要坐在太低的位置上画画，视平线低于果面时画出来的画容易缺乏空间感。 （2）素描的人物画技法: A:头像写生的步骤 a:构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。 b:用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。 c:从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。 d:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 B:全身人物速写的作画步骤: a:用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。 b:借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。 c:用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。 d:整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。 参考资料:

一组关于装饰画点线面平面构成 #艺术研习社# #绘画参考# ​​​





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线面黑白装饰画-线面部分　一、线的解析　(1)线的概念:线在装饰绘画中有着重要的视觉引导作用，在造型中具有暗示的意义，将人们的视线引向画面设计的路线，有直线与曲线两种。运用线条的疏密、长短、粗细、重叠、交叉、角度和倾斜等变化能够产生各种线形。线可以看作是点的移动轨迹，线是最富表现力的视觉形态，是视觉艺术中表现力最丰富的形态语汇，是各种艺术表现形式的支撑骨架。今天达人画室就给大家具体的讲一下黑白装饰画线面。(2)不同线条给人的视觉效果不一样　细线:轻柔飘动，柔美优雅，单纯而又尖锐。粗线:阳刚庄重，粗犷而具有质感。长细线:具有一定的延伸感和速度感，相对短线条形态复杂，容易破碎。长粗线:质感坚硬，具有一定的力量感。短细线:具有一定的收缩感，质感尖锐锋利。短粗线:具有一定的质量感，密度大。直线:直线能够代表静止，简单明了，没有太大的变化，刚硬向前。直线在感觉上还能够代表男性。曲线:曲线能够代表自由，可无限延伸，柔美而多变。曲线还能够代表女性。(3)线的特性　 a. 记录性:线条具有记录性，是从古至今快速记录创作元素的有力工具。目前遗留下来的远古时期的壁画作品，很多都是以线或者边缘线居多的作品。由此可见，线条是可以作为作品的单独表现形式的。b. 多样性:线条可以绘制出各种形体，样式多样。不同的线条可以以不同的组合形式，表达出不同的质感、不同的特性、不同的感觉。线条一般分为几何线与徒手线。几何线相对固定，徒手线相对变化更加丰富。我们在表现一张设计稿的时候，应该根据不同的题目来确定线条的选择，利用线条的多样性，充分表达题目的内涵。c. 画面分割:分割画面是线条在黑白装饰画中非常重要特性，可增强画面的装饰感。打散原有形态，重组打散后的形态，或者删减原有复杂的形态是用线条分割画面的主要方法和目的。将物体分割示意图二、线的种类(1)外轮廓线　　外轮廓决定了整个画面的基本形，外轮廓是非常重要的*阶段表现，我们在表现外轮廓的时候一定要控制好大体的形状，并且外轮廓有粗细之分，在一开始表现的时候我们就要明确地分清楚。(2)结构线　　结构线能够让画面更加的层次分明，能增强物体的体积感和整体的装饰感。三、线构成方法(1)集线成面:线如果大量密集的使用，会形成面的感觉，线越密集、越粗，面的感觉就越强烈。(2)线的有序构成:主要是指通过线的长短、粗细、位置、方向、疏密和明暗调性等因素，以重复、渐变和发散等规律化的表现形式进行构成的。(3)线的无序构成:主要是指通过线性，长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素，以自由化、非规律化的形式构成，以追求丰富生动，灵活多变的视觉效果。四、面的解析(1)面的概念:面有形状、长度、宽度、面积、位置、方向和肌理等属性，在造型艺术中，任何封闭的线都能勾画出一个面。如果只有轮廓，内部未加填充，则虽有面的感觉，但是不充实，往往给人通透，轻快的感觉，没有量感。填充的面则给人以真实、充实和量的感觉。面的边界线即轮廓是决定面的形态特征的关键。面的形态体现了整体、厚重、充实和稳定的视觉效果，不同形状的面，又会产生不同的视觉感受。(2)面的种类a. 不规则形:不规则形比较随意，是在无意识下形成的形态。因不会特别固定其形态，不规则形比较具有人情味。不规则形在画面中也常常出现，具有较强的装饰性，是如果运用不当，那么也会破坏画面效果。b. 几何形:几何形一般都有规律可寻，相对会比较稳定，如梯形或者方形。如果几何形出现在画面中，画面就会产生一定的次序感。但如果将其运用得过多，那么画会显得过于僵硬。(3)面的特点　　a. “重色面”能够“压住”画面，让画面不“飘”，但是如果黑面用多了则会让画面显得很焦黑。　　b. 黑色是画面中不可缺少的，能够拉开画面的黑白灰，让画面更加具有层次感。c. 黑色面积能够起到吸引眼球的效果，增加画面份量感的作用。本文由达人画室小编整理发布

黑白装饰画的表现形式非常多样，绘画工具的种类大多一致，比如:铅笔、黑白针管笔、大中小楷笔、黑色马克笔、直尺、蛇形尺和橡皮等。点、线和面是平面构成的基础。　黑白装饰画讲究平面的构成关系，而其中最精髓的要点就在于“点”、“线”和“面”之间的搭配与表现关系。黑白装饰画需要运用点、线、面来表现画面的黑白灰关系以及展现层次感。点、线、面设计元素无论是在平面构成的设计中，还是在装饰图案的形态描绘中都是必不可少的，只是它们充当的角色不一样。这些抽象的符号在平面构成中是构成要素，在装饰图案中是装饰元素，但都是将具象的事物变为抽象的要素，使其具有想象的空间和装饰。掌握了点、线、面在画面中的分布，处理好不同的画面效果和具体表现手法，那么也就掌握了整个画面的效果。点线面表现范例1. 点线面在画面的体现点的解析点的概念a. 点的含义点是塑造形象的构成要素之一，有规则形、自由形。一个固定点在画面中是视觉的中心点，一个移动的点所产生的轨迹就变成了线，三个点就构成形，多点按规律排列，就构成了三维形态。　b. 点的特性点是最简洁的形态，它是所有形态的起源，其数量是无限的。点也是最容易被忽略的，实质上点的作用是巨大的，点具有:向心性、积点成面性、连线性和空间性等四种主要特性。具体特点如下:向心性是指有吸引视觉的特性。画面中“四个黑点”起到了吸引视觉的效果积点成面是指点通过重复的出现排列，形成的“面”。图中通过密集的点形成了一块重色区域的“面”空间性是指通过点达到的空间前后关系。图中“黑色”与“白色”的点形成了前后空间关系连线性是指将点有顺序的排列，而形成的“线”状感。常见的比如稻谷和珍珠之类的形态点的视觉特点点的基本属性是注目性，点能形成视觉中心，也是力的中心。也就是说当画面有一个点时，人们的视线就集中在这个点上，因为单独的点本身没有上、下、左、右的连续性，所以能够产生视觉中心的视觉效果。当单个的点在画面中的位置不同产生心理感受也是不同的。居中会有平静、集中感;偏上时会有不稳定感，形成自上而下的视觉流程;位置偏下时，画面会产生安定的感觉，但容易被人们忽略。位于画面2 /3偏上位置时，最易吸引人们的观察力和注意力。点的形状一般人们的概念是用“圆形”来概括“点”，而实际中，“点”分很多形状，比如:水滴状的点、面包上的芝麻点和河滩上的小石点等等，点的形状是无尽的，我们一般总结出点分为两种:规则点与不规则点。规则点指形状比较稳定的点，比如:圆形、正方形、三角形和梯形等等。不规则点指形状不稳定的点，比如:多边形的点和水滴状的点等等。点具有独特的吸引力，我们需要把握好出现在画面中点的意义，这样能起到画龙点睛的作用。点在画面中的效果线的解析(1)线的概念线在装饰绘画中有着重要的视觉引导作用，在造型中具有暗示的意义，将人们的视线引向画面设计的路线，有直线与曲线两种。运用线条的疏密、长短、粗细、重叠、交叉、角度和倾斜等变化能够产生各种线形。线可以看作是点的移动轨迹，线是最富表现力的视觉形态，是视觉艺术中表现力最丰富的形态语汇，是各种艺术表现形式的支撑骨架。(2)不同线条给人的视觉效果不一样细线:轻柔飘动，柔美优雅，单纯而又尖锐。粗线:阳刚庄重，粗犷而具有质感。长细线:具有一定的延伸感和速度感，相对短线条形态复杂，容易破碎。长粗线:质感坚硬，具有一定的力量感。短细线:具有一定的收缩感，质感尖锐锋利。短粗线:具有一定的质量感，密度大。直线:直线能够代表静止，简单明了，没有太大的变化，刚硬向前。直线在感觉上还能够代表男性。曲线:曲线能够代表自由，可无限延伸，柔美而多变。曲线还能够代表女性。　(3)线的特性a. 记录性线条具有记录性，是从古至今快速记录创作元素的有力工具。目前遗留下来的远古时期的壁画作品，很多都是以线或者边缘线居多的作品。由此可见，线条是可以作为作品的单独表现形式的。　b. 多样性线条可以绘制出各种形体，样式多样。不同的线条可以以不同的组合形式，表达出不同的质感、不同的特性、不同的感觉。线条一般分为几何线与徒手线。几何线相对固定，徒手线相对变化更加丰富。我们在表现一张设计稿的时候，应该根据不同的题目来确定线条的选择，利用线条的多样性，充分表达题目的内涵。c. 画面分割分割画面是线条在黑白装饰画中非常重要特性，可增强画面的装饰感。打散原有形态，重组打散后的形态，或者删减原有复杂的形态是用线条分割画面的主要方法和目的。将物体分割示意图　线的种类　(1)外轮廓线外轮廓决定了整个画面的基本形，外轮廓是非常重要的*阶段表现，我们在表现外轮廓的时候一定要控制好大体的形状，并且外轮廓有粗细之分，在一开始表现的时候我们就要明确地分清楚。（2）结构线结构线能够让画面更加的层次分明，能增强物体的体积感和整体的装饰感。5. 线构成方法(1)集线成面线如果大量密集的使用，会形成面的感觉，线越密集、越粗，面的感觉就越强烈。(2)线的有序构成主要是指通过线的长短、粗细、位置、方向、疏密和明暗调性等因素，以重复、渐变和发散等规律化的表现形式进行构成的。(3)线的无序构成主要是指通过线性，长短、粗细、位置、方向、疏密、明暗调性等因素，以自由化、非规律化的形式构成，以追求丰富生动，灵活多变的视觉效果。面的解析(1)面的概念面有形状、长度、宽度、面积、位置、方向和肌理等属性，在造型艺术中，任何封闭的线都能勾画出一个面。如果只有轮廓，内部未加填充，则虽有面的感觉，但是不充实，往往给人通透，轻快的感觉，没有量感。填充的面则给人以真实、充实和量的感觉。面的边界线即轮廓是决定面的形态特征的关键。面的形态体现了整体、厚重、充实和稳定的视觉效果，不同形状的面，又会产生不同的视觉感受。　(2)面的种类a. 不规则形不规则形比较随意，是在无意识下形成的形态。因不会特别固定其形态，不规则形比较具有人情味。不规则形在画面中也常常出现，具有较强的装饰性，是如果运用不当，那么也会破坏画面效果。b. 几何形几何形一般都有规律可寻，相对会比较稳定，如梯形或者方形。如果几何形出现在画面中，画面就会产生一定的次序感。但如果将其运用得过多，那么画会显得过于僵硬。(3)面的特点a. “重色面”能够“压住”画面，让画面不“飘”，但是如果黑面用多了则会让画面显得很焦黑。b. 黑色是画面中不可缺少的，能够拉开画面的黑白灰，让画面更加具有层次感。c. 黑色面积能够起到吸引眼球的效果，增加画面份量感的作用。《设计指北针——黑白&彩色装饰画权威教程》　　主要是针对北京服装*、江南设计*、上海**、**、四川美术*、北交通*、北京工商*、北京工业*、北京交通*和天津美术*等设计类*。　　是专门为设计装饰画专业的考生编写的临摹范本，黑白&彩色装饰画分开教学，内容由浅入深，从入门到精通。使学生在学习本书内容的过程中充分感受到装饰画的精髓，体会*作品的真实感，也可以使*作品的点评和解析中，更加清晰地获得装饰画教学重要知识点。本书体例策划实用，教学内容朴实易懂，以图文配合的形式极为细致讲解黑白&彩色装饰画的核心知识点，学生在后面高分作品的临摹过程中，更加透彻理解装饰图案在考试中应该把握的重要得分点，这样学习的效果会非常明显，进步神速。